BIOGRAPHIE
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La pratique que je développe s’inscrit dans une attention lente portée aux formes fragiles, aux gestes répétés et aux mémoires enfouies. Franco-japonaise, je me suis construite entre deux cultures dont les rapports au corps, au temps, à la nature et au collectif diffèrent profondément. Cette double appartenance constitue un socle fondateur de mon travail et traverse durablement les formes et les préoccupations.Le geste y occupe une place centrale. Il n’est ni expressif ni spectaculaire, mais répété, parfois jusqu’à l’épuisement. La répétition n’est jamais décorative : elle est une méthode, une discipline, une manière de comprendre par le faire. Le travail ne cherche pas la résolution mais l’état de recherche permanent. Cette importance du geste s’est affirmée dans ma pratique performative, où le corps devient outil et surface, ainsi que dans mes peintures murales, qui prolongent ce travail à l’échelle de l’architecture.La peinture figurative est apparue à un moment charnière, à la naissance de mon fils.
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La série La Forêt du post-partum a donné forme à l’ascenseur émotionnel de la maternité, à la perte de repères, à la transformation du corps et de l’esprit. Cette étape a ouvert un espace où l’intime devenait un lieu de réflexion politique, sans céder à la confession. Les projets suivants ont déplacé cette attention vers la mémoire collective et environnementale. L’exposition au Drawing Lab a exploré les souvenirs de l’enfance, les paysages mentaux et la disparition des insectes, comme autant de fragments d’un écosystème effacé.
Ce travail, initialement traversé par une pensée féministe, s’est progressivement élargi vers une conscience écologique, attentive à la disparition du vivant et aux formes d’effacement silencieuses qui traversent nos sociétés.La série en cours, Les fleurs naissent dans les ruines, prolonge cette réflexion. Elle s’ancre dans des territoires marqués par les catastrophes naturelles, notamment au Japon, où le désastre fait partie de l’histoire et de la mémoire collective. Les fleurs qui y apparaissent ne relèvent ni de l’ornement ni de la consolation. Elles émergent des failles laissées par l’effondrement et portent une idée simple : malgré les ruptures, quelque chose persiste, se transforme et résiste.
Cette recherche trouve aujourd’hui un prolongement naturel dans des interventions murales. Lors de ma prochaine exposition, je réaliserai notamment une peinture murale au Palazzo Valier, à Venise, pensée comme une inscription du geste dans l’espace architectural. À travers la peinture, le dessin et la performance, il s’agit moins de produire des images que de créer des espaces de perception. Des espaces où le corps, la mémoire et le vivant peuvent être interrogés. Le travail avance ainsi sans certitude, dans une économie du geste irréversible, attentive à ce qui demeure, même lorsque tout semble menacé.
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EXPOSITIONS
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2027 — Les fleurs naissent dans les ruines, Exposition personnelle, Fondation Maddalena du Giacomo Venise, Italie (Avril-Nov)
2026 — Racines sensibles, Exposition collective, Orae, Château Saint-Maur, France (Avril-Août)
2026 — Eloge de l’Ombre, Exposition personnelle, Galerie Patrick Mestdagh, Belgique (Janv-Mars)
2026 — La Nota Nancante, Exposition collective, Fondation Maddalena du Giacomo, Venise, Italie
2026 — Exposition personnelle, Galerie Daimaru, Tokyo, Japon (Mai)
2026 — Exposition personnelle, Galerie Porte B, Paris, France (Oct-Décembre)
2025 — La cinquième saison, Exposition personnelle, Galerie Nomadic, Tokyo, Japon (Oct-Nov)
2025 — Miroir mon beau miroir, Exposition collective, Galerie Dumonteil, Paris, France (Oct-Janv)
2025 — Empreinte(s), Exposition collective, Galerie Porte B, Paris, France (Fév-Mars)
2025 — We don't remember our lives before the age of four, Exposition personnelle, Drawing Lab, Paris, France (Mai)
2025 — Is there a room for a game?, Exposition collective, Galerie Porte B, Paris, France (Avril-Mai)
2024 — Exposition collective, Château de Saint Maur, Saint-Tropez, France (Avril–Mai)
2024 — Sous le voile des pétales, Exposition personnelle, Sugata Gallery, Kyoto, Japon (Oct–Nov)
2024 — Under Your Spell, Exposition personnelle, Galerie Porte B, Paris, France (Oct-Nov)
2024 — Fenêtre(s) sur cour, Exposition collective, Galerie Porte B, Paris, France (Février)
2024 — Matières tangibles & récits invisibles, Exposition collective, Galerie Porte B, Paris, France (Septembre)
2023 — Sugarlandia, Exposition collective, Don Papa Art Program, Paris, France (Novembre)
2023 — Garden Party, Exposition collective, Galerie Porte B x Hosting Art, Paris, France (Mars-Mai)
2023 — Seinaru Mori, Exposition personnelle, Galerie Porte B, Paris, France (Mars)
2023 — Les MétamorFoses, Exposition collective, Jardin des Métiers d’Art et du Design, Sèvres, France (Avril)
2023 — Matières premières, Exposition collective, Galerie Porte B, Paris, France (Décembre)
2023 — Dreams and Visions, Exposition collective, Pakistan Art Forum, Pakistan (Février)
2023 — HALF, Exposition personnelle, Galerie Porte B, Paris (Nov-Janv)
2022 — MétamorFoses, Exposition collective, Musée des Arts et Métiers, Paris, France (Septembre)
2022 — Matières primaires, Exposition collective, Galerie Porte B, Paris, France (Déc-Fév)Garden party
2021 — Portraits, Exposition personnelle, Saint James Market Pavilion, Londres, Angleterre
2021 — Venus Sauvage, Exposition personnelle, Atelier Desnouettes, Paris, France
2021 — Toget’her & Madame Figaro, Exposition collective, Monnaie de Paris, France
2021 — Le soleil se lève aussi, Exposition collective, Pierre-Yves Caer Galerie, Paris, France
2021 — Frontière, Espace Voltaire, Paris, France
2021 — Home Perspectives, Mayfly Gallery, Espace Christiane Peugeot, Paris, France
2020 — L’amour est Bleu, Espace Richelieu, Paris
2020 — RENCONTRES, Yanagawa, Japon (projet femmes)
2019 — Exposition Hall, Sato/Tokyoiite Gallery, Galerie DD, Paris
2019 — RENCONTRES, Hyderabad, Inde2018 — Ulysse Gallery JIB, Tokyo
2018 — Ulysse Gallery JIB, Tokyo
2018 — Mauvais Rêves, Village Galerie Tokonoma, Paris
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FOIRES D’ART
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2026 — TEFAF Maastricht, Solo Show, Patrick Mestdagh Galerie, Maastricht, Pays-Bas
2025 — Luxembourg Art Week, Solo Show, Galerie Porte B, Paris, France
2025 — Osaka Art, Galerie Kaichi Art, Japon
2023 — BAD Bordeaux, Unspaced Gallery, Bordeaux, France
2020 — Asia Now, Tokyoiite Galerie, Paris, France
2019 — Asia Now, Tokyoiite Galerie, Paris, France
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PERFORMANCES
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2026 — Performance/ fresque, Fondation Maddalena du Giacomo Venise, Italie (Mai)
2026 — Performance, Galerie Patrick Mestdagh, Bruxelles, Belgique (Janvier)
2026 — Performance, Galerie Nomadic, Tokyo, Japon (Octobre)
2025 — Performance, Musée Bourdelle, Paris, France (Novembre)
2024 — Performance, Sugata Gallery, Kyoto, Japon (Octobre)
2024 — In Bed With Bouelle, Galerie Porte B, Paris, France
2023 — Performance avec Pauline Miko, Galerie Porte B, Paris, France
2023 — Performance L’Aveu, Galerie Porte B, Paris, France
2021 — Performance Bleu, Vivart — Espace des Blancs Manteaux, Paris, France
2020 — Performance Studio Miracolo, Galerie Amélie Maison d’Art, Paris, France
2020 — red & blue, performance vidéo
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RESIDENCE ​
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2026 — Fondation Pernod Ricard, Ile de Bendor, France (Juillet-Août)
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VENTES AUX ENCHÈRES
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2023 — ONU Femmes, gala 10 ans
2021 — Arcurial, Paris
2020 — The Auction House, Londres
PRESSE RÉCENTE
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2026 — Femme objet, Forbes, Belgique
2026 — Le corps pour sismographe, La Libre, Belgique
2026 — Civilisations - Brussels Art Fair: L’éloge du Japon, La Gazette Drouot — Belgique
2026 — Bruselas, capital creativa de invierno, La Vanguardia — Espagne
2025 — Le Quotidien de l’Art, Luxembourg Art Week
2024 — Les oeuvres qui ont marqués 2024, Beaux Arts Magazine — Paris
FORMATION
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2014–2015 — École Supérieure d’Arts Appliqués Duperré, Paris — Mode & Environnement
2013 — Auguste Renoir STI Arts Appliqués, Paris
CONTACT
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Studio Tiffany Bouelle
Email : tiffanybouelle@gmail.com
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